Este espacio es una recreación de la habitación que utilizó el padre Gonzalo Carrasco -último rector del colegio noviciado, de 1911 a 1914-, quien estudió pintura en la Academia de San Carlos, por lo que varias de las obras que decoran esta sala y otras que están distribuidas en el inmueble, fueron pintadas por él.

Fue una de las principales dependencias de los colegios jesuitas de Tepotzotlán. El local que hoy ocupa, es el que tenía en 1914, en la última estancia de los jesuitas en esta entidad. Cuenta aproximadamente con 4,000 volúmenes escritos, en su gran mayoría, en latín y español, además de francés, portugués, griego y hebreo.

Cerca del acceso al claustro se encuentra la antigua botica y, a través de la ventana, es posible observar el patio de la enfermería en el que eran sembradas las plantas medicinales. La bóveda está cubierta por pintura mural elaborada en el siglo XVII que representa escenas relacionadas con la medicina; tal es el caso de los santos médicos Cosme y Damián.

Espacio que forma parte del conjunto arquitectónico del Antiguo Colegio Noviciado de Tepotzotlán. Fue reconstruida en el siglo XVIII, y aún se pueden apreciar los grandes braseros para cocinar, el fregadero, y el torno para pasar los alimentos al antecomedor. Nuestros visitantes pueden disfrutar de la ambientación que da idea no sólo de cómo lucia la cocina, sino también de cómo se vivía en este lugar.

Anexos al patio de las cocinas, se encuentran los espacios que hacían las veces de frigorífico y cava. Son pequeñas bóvedas que se encuentran húmedas y, por lo tanto, frías todo el año, gracias a los canales interiores de los muros que transportan el agua desde el acueducto de la huerta, hasta la fuente del patio de cocinas.

Espacio en el que los novicios y los padres ingerían sus alimentos. Cuenta con un púlpito para las lecturas a lo largo de las comidas, mesas y bancas sobre tarimas, similares a las que usaban los residentes del colegio. Los muros están decorados con pinturas de Gonzalo Carrasco, último rector del Colegio en 1914.

Descripción histórica

Espacio destinado a la reflexión de los padres que oficiarían la misa. En ella se encuentran grandes cajoneras en las que se guardaban las vestiduras litúrgicas y los implementos necesarios para el culto, así como los cálices y los copones.

Descripción estética

Cuenta con una serie de pinturas elaboradas por Miguel Cabrera a mediados del siglo XVIII, que describen escenas de la celebración que llevó a cabo Jesús con sus apóstoles de la Pascua judía y la Última Cena. El lienzo de mayores dimensiones, representa a la Inmaculada Concepción con San Ignacio de Loyola.

Las primeras salas muestran los hechos que precedieron a la conquista de México. Piezas prehispánicas exponen características de las civilizaciones de Mesoamérica y de los grupos que conformaron el árido norte. Se alude también a la situación de la península ibérica al momento del contacto con América. Instrumentos de navegación y réplicas de embarcaciones utilizadas en aquella época explican las causas que hicieron posible la llegada de Cristóbal Colón a América, la experiencia de los primeros colonizadores en las Antillas y los avatares de las expediciones hacia el continente. Armaduras y deidades prehispánicas evocan las condiciones de la guerra de conquista y, por último, un biombo enconchado, elaborado en el siglo XVIII, resume los últimos acontecimientos de la resistencia mexica y de la derrota de México-Tenochtitlán por el ejército de Hernán Cortés y sus aliados indígenas.

Otros espacios de exhibición están destinados a la serie de transformaciones que, a partir de 1760, se sucedieron en la Nueva España culminando con el descontento generalizado de la sociedad y el inicio del conflicto en 1808. Pinturas, mobiliario y documentos gráficos exponen las consecuencias de las reformas impuestas durante el reinado de los Borbones y la llegada del visitador José de Gálvez a la Nueva España para reformar el control político y económico que la corona había perdido en épocas anteriores. Las últimas salas de esta exposición aluden al impacto de las ideas de la Ilustración en la ciencia, la moda y el arte novohispano. Retratos de personajes ilustres, trajes y vestidos, piezas de cerámica y orfebrería dan testimonio de los cambios en este tiempo. Los temas que abordan estos espacios hacen hincapié en cómo la política borbónica desestabilizó el antiguo orden colonial y aumentó la crítica social, principalmente de los criollos desplazados por el nuevo régimen. Este descontento desembocó en la crisis y el inicio del movimiento insurgente de 1810 que culminó, 11 años más tarde, con la Independencia de México.

El recorrido continúa con la exposición de las principales características que permearon la vida de la primera sociedad novohispana después de la conquista militar. Aquí se reconocen algunos rasgos que formaron parte de esta época de cambios bruscos y definitivos para el futuro de México. Una ambientación que evoca la llegada del gobierno virreinal y una maqueta de la construcción de un convento del siglo XVI destacan el establecimiento de un nuevo orden civil y religioso sobre los pueblos indígenas. Diversas piezas de herrería, orfebrería y cerámica aluden a la explotación de las riquezas naturales y de la mano de obra indígena en la introducción de nuevos cultivos y tecnologías como la minería, el ganado y la caña de azúcar. Retratos de misioneros, objetos litúrgicos y facsimilares de vocabularios y catecismos revelan el proceso de la conquista espiritual, encabezado primero por las órdenes regulares y después por la iglesia secular. En este espacio se hace énfasis en el surgimiento de  un mestizaje cultural, producto de la permanencia de prácticas prehispánicas y de la introducción de un nuevo pensamiento europeo.

La historia del México virreinal prosigue con la etapa considerada de formación e integración de varios aspectos en la sociedad novohispana. Abarca desde las primeras décadas del siglo XVII hasta el último tercio del XVIII. Oliveras, monedas y documentos gráficos de tratados sobre productos internos como la grana cochinilla, hacen hincapié en la creciente autonomía económica que adquirió el virreinato con relación a la metrópoli. El desarrollo de la hacienda como principal unidad de producción es ejemplificado con una maqueta que representa un patio de beneficio, utilizado por las haciendas mineras. Otros hechos como el acceso de los criollos a importantes puestos públicos, el creciente poder de la Iglesia y el papel de la Inquisición durante este periodo son expuestos mediante objetos de suntuosa factura. Es en este periodo cuando pensadores novohispanos como Sor Juana Inés de la Cruz expresaron las aspiraciones de una nueva sociedad en busca de valores propios. Como parte de este proceso se admiran algunos de los logros estéticos en el campo de las artes con el auge del barroco y la relevancia de símbolos religiosos como el de la Virgen de Guadalupe. Una recreación de la plaza mayor de la ciudad de México, en la que están presentes los distintos grupos que formaron parte de la sociedad novohispana a fines del siglo XVIII, ilustra el desarrollo del mestizaje entre indígenas, españoles y africanos que acentuó la diversidad cultural en la Nueva España.

El eje central de esta exposición es la colección de más de veinte retratos de monjas coronadas que, por su número así como relevancia artística e histórica, es la más importante de su género en América Latina. A través de interesantes pinturas, amenas explicaciones y apoyos interactivos, se aborda la vida de las mujeres que ingresaron a diversos conventos durante el periodo virreinal.

Estas  pinturas llaman la atención tanto de los investigadores especializados como de quienes se acercan por primera vez al museo.  Es frecuente que algunos visitantes detengan su trayecto para observar con detenimiento los rostros de numerosas mujeres que desde los lienzos parecieran devolver miradas, sugerir  preguntas y  transportar a quienes los contemplan a ambientes históricos distantes en el tiempo.

Sus exuberantes coronas y el colorido que priva en sus atuendos las convierten en una obra excepcional, fácilmente  distinguible de la temática y  características tradicionales del conjunto de la pintura  virreinal. Su vistosa elaboración no obedece únicamente a un afán decorativo dispuesto a mejorar  la composición estética de la pintura. Coronas, palmas y otros componentes iconográficos fundamentales, tienen un claro significado religioso que en el periodo virreinal pretendían comunicar  de manera eficaz y contundente su trascendencia.

Los retratos eran realizados para conmemorar dos momentos fundamentales de la vida de una religiosa: la profesión y la muerte. Los retratos de profesión recrean el momento en que las jóvenes realizaban los votos perpetuos y “morían” para el mundo exterior. Una vez que las religiosas fallecían, volvían a portar coronas y palma floridas y eran realizados sus retratos para transmitir mediante imágenes iconográficas de sencilla lectura.

Los retratos de monjas coronadas nos permiten atisbar, cual si fueran enormes ventanas, ese mundo barroco excelso y contradictorio que conformaron los virreinatos americanos.